Под нуаром обычно принято понимать направление в визуальном искусстве, изображающее гангстерский мир эпохи Великой Депрессии (1929), возникшее из синтеза американского детектива и немецкого экспрессионизма. Нуар близок к стимпанку, однако в отличие от него сюжет чаще всего строится на криминальной драме и лишен фантастики.
Удивительно, но к тому времени, когда составляющие сегодня золотой фонд жанра нуар фильмы уже были сняты, сам термин еще не появился. «Черный фильм» («нуар» – черный по-французски) был назван по аналогии с «черной книгой». Так называли специфический жанр психологической криминальной драмы во французской литературе XIX-го века. Поначалу американские зрители воспринимали их просто как гангстерские фильмы или мистические ленты, ничем особенным не выделяющиеся. Французские кинокритики первоначально использовали этот термин для определения фильмов 30-х годов, таких как «Пес»/La Chienne Жана Ренуара (в 40-е голливудский режиссер Фриц Ланг сделал римейк на эту ленту – «Алая улица»/Scarlet Street). Но, оказалось, что он отлично подошел и для жанрирования американского кино. Причем термин у французов, впервые увидевших американские фильмы-нуар после «киноголода» Второй мировой войны, спустя несколько лет переняли и сами американцы в конце 50-х. Ранее же они не понимали и не принимали этого слова. Становление жанра шло неспешно. Он формировался после заката «Золотой эры Голливуда» и гангстерских фильмов 20-х и 30-х годов. Именно тогда появились первые ленты, которые внесли психологизм в изображение ранее карикатурных гангстеров, например, «Последняя миля»/The Last Mile, «Окаменевший лес»/The Petrified Forest, и Хичкоковский «Саботаж»/Sabotage. В этих фильмах можно увидеть весьма точное и психологически достоверное изображение преступников. Даже лента «Ревущие двадцатые»/The Roaring Twenties с Джеймсом Кэгни, вышедшая в хвосте вереницы простоватых гангстерских боевичков от Warner Bros, изображала антигероя с мрачным мировоззрением. Лишь малая толика из подобных фильмов рассказывали о переживаниях гангстера больше, чем о кровавых бойнях и прочих политых клюквой трупов. Самая заметная из таких фильмов-ласточек – лента «М» Фрица Ланга с молодым Питером Лорри в главной роли. Однако, подобные «М» ленты были больше исключением из правил, и абсолютное большинство криминальных лент в 30-е годы строились на стрельбе, погонях и борьбе правосудия с преступниками. По-настоящему нуар начал формироваться в середине 40-х, когда появились фильмы, больше внимания уделявшие сходству мыслей и методов полицейских и преступников, как бы ставя их на одну ступень в обществе. Иногда даже, как в случае с лентой «Большой сон»/The Big Sleep Говарда Хоукса, самим преступлением, на которых основывалось развитие сюжета, практически не уделялось экранного времени. По убеждению критиков и исследователей, первым настоящим фильмом-нуар была экранизация романа Стива Фишера - «Просыпаюсь с криком»/I Wake Up Screaming Брюса Хамберстоуна с участием актеров Виктора Мэйчюра, Бэтти Грэбл и Лэйрда Кригера. Название вроде бы наводит нас на ужасы, но в фильме есть основные элементы нуара – депрессивный окрас садомазохистской жизни персонажа Кригера, садистские наклонности одержимого детектива, который изматывает двух подозреваемых в убийстве актрисы. Фильм рассказывает довольно банальную историю об убийстве и его расследовании, но настоящая сила картины в том, что ей удается втянуть зрителя в ситуацию безысходности – точно такой, какая охватила двух подозреваемых, запутавшихся в сплетенных детективом психологических сетях-ловушках. Зритель одинаково со зрителями чувствует, как эти нити впиваются в героев, стоит им только сделать один шаг. Чувство чего-то неотступного, мрачного появляется на первых же минутах фильма. Хотя сознательно никто не копировал «Просыпаюсь с криком», вышло так, что лента задала стандарт для жанра нуар: населенные полувымышленными-полуреальными персонажами городские пейзажи в мрачных, темных тонах, такие же полувымешленные-полуреальные лабиринты сознания, из которых герои не могут найти выхода, и всепроникающее правосудие, которое только и ждет того, чтобы уничтожить виноватого. Именно эта лента сделала образ правосудия еще более мрачным, чем образ преступника. «Мальтийский сокол» Джона Хьюстона – еще один пионер-стахановец в жанре нуар, сегодня уже ставший классикой. Хьюстон ввел в американское кино тип жесткого, циничного героя и образ расчетливой, корыстной женщины, предающей его. В психологичности фильм проигрывает «Просыпаюсь с криком», однако, Сэм Спэйд в исполнении Хамфри Богарта – самый запоминающийся персонаж нуара. Спэйд живет в мире, наполненном мужчинами, одержимыми убийством, полицейскими, мучающими правых и виноватых и женщинами, не контролирующими свои сексуальные желания. Другой фильм того же периода, экранизация рассказа Грэхэма Грина «Оружие напродаж»/A Gun For Sale – «Оружие напрокат»/This Gun For Hire Фрэнка Таттлы, в котором снялись Алан Лэдд, Вероника Лэйк и вездесущий Лэйрд Кригер. История заказного убийства не вписывалась в голливудские стандарты, но игра Лэдда была настолько проникновенна, что изображенного им отчаявшегося, мучающегося киллера публика приняла на ура. Соседство психической ненормальности и благородства у наемного убийцы сделали его одним из самых выдающихся антигероев в Голливуде. Надо сказать, что зарождение фильма-нуар не было случайностью. Разразившаяся в Европе война способствовала общей депрессии в США сильнее, чем это сделали годы Великой депрессии. США пережили безработицу и экономический кризис, но внезапно мир встал перед угрозой намного большей. Выбранные демократическим путем немецкие фашисты планировали завоевание Европы, а другие игроки на внешнеполитической арене были на поверку ничуть не лучше. Так что США, чье грубое вторжение в международную политику во время Первой мировой войны закончилось бедствием для Конгресса и Президента, ничего не могли предпринять для стабилизации ситуации. Рассасывание безработицы, оставшийся со времен Великой депрессии к началу Второй мировой только усугубило положение вещей. Преступность набирала силу. Нуар оказался ответом на реалии 41-го года. Аудитория созрела до новых типажей героев и персонажей. Кодекс американского кинопроизводителя, который был основой цензуры с 1933 года и делал персонажей и сюжеты гладкими, вылизанными, невинными – более гладками, чем того хотелось бы авторам – больше не подходил. Актеры Джеймс Кэгни, Хамфри Богарт и даже Джон Уэйн, конечно, за счет личной харизмы и звездного статуса нарушали традицию, но делали это довольно старомодно. Но в основном, фильмы, подвергшиеся цензуре, были не очень впечатляющи. Новые же фильмы хотели радикально отличатся от законсервированных цензурой старых. Большинство нуара вышло в 40-е года, эти фильмы восполняли пробел в изображении ранее игнорировавшихся сторон человеческой природы. Война помогла нуару в том плане, что в 30-е годы многие из подобных фильмов попросту не прошли бы цензуры, но после того как США вступили во Вторую мировую и американцы увидели весь ужас войны, цензоры стали на многое закрывать глаза. Новое поколение сценаристов хлынуло в Голливуд в попытке сорвать куш в суматохе новой свободы. В частности, идеи Корнелла Уолрича послужили направляющим вектором для пессимистичных драм. Талантливый, но нервозный, гомосексуалист, страдавший от хронической депрессии и сексуальной страсти к своей собственной матери, Уолрич был одним из самых популярных и высокооплачиваемых сочинителей детективов в 40-х, его работы публиковались буквально везде. Его рассказ «Черная пятница» и романы «Призрачная леди»/Phantom Lady, «У ночи тысяча глаз»/The Night Has A Thousand Eyes послужили серьезной основой для многих фильмов. Именно Уолрич был автором идеи «Тайного окна» Хичкока. Если рассматривать мэйнстрим, то Дэшиэлль Хэммет и Рэймунд Чандлер («Большой сон»/The Big Sleep, «Прощай, любимая»/Farewell My Lovely) были как никогда популярны – в 40-х годах их персонажи шли «на ура». Фильм нуар оказался первым жанром, где опасности, грозившие героям, были скорее психологическими, чем физическими. Аудитория же очень тепло принимала новый подход к изображению страданий, и коммерческий успех лент «Оружие напрокат» и «Просыпаюсь с криком» провозгласил начало эры депрессивных и мистических детективных драм, в которых главное место занимали фрики, одержимые персонажи: «Призрачная леди», «Дедлайн на рассвете», «Женщина в окне»/The Woman In the Window, «Алая улица», «Это убийство, моя милочка!»/Murder My Sweet, «Потерянный уик-энд»/The Lost Weekend, «Странная любовь Марты Иверс»/The Strange Love of Martha Ivers, «Западня»/Pitfall, «Рассчитаемся после смерти»/Dead Reckoning, «Темный угол»/The Dark Corner, «Край гибели»/Edge of Doom, «Сила зла»/Force Of Evil, «Поцелуй смерти»/Kiss of Death, «Асфальтовые джунгли»/The Asphalt Jungle, «Они живут ночью»/They Live By Night, «Живой или мертвый»/D.O.A. Сами названия говорят о природе фильмов: типичный нуар ставит перед героем, совершившим по неосмотрительности (он мог выпить или, например, оказать услугу незнакомцу) противозаконный поступок, в дилемму жизни и смерти. В ленте «Темный угол» Марк Стивенс с удивлением узнает, что его преследует частный детектив. Стивенса обвиняют в убийстве, которого он не совершал. Его подставил неизвестный человек, которой явно имеет на Стивенса зуб… В «Дедлайн на рассвете», единственной киноработе театрального режиссера Гарольда Клармана, моряк Билл Уильямс просыпается после изрядной пьянки и узнает, что женщина с которой он был, во-первых, пыталась его ограбить, а, во-вторых, была задушена. И слишком много нитей связывают его с преступником… В «Западне», ревизор страховой компании Дик Пауэлл разрывает отношения с беззащитной женщиной – и в результате невероятного стечения обстоятельств происходит убийство. В фильме «Живой или мертвый», возможно, самом мрачном фильме-нуар, бизнесмен Эдмонд О'Брайян узнает, что ему подсунули смертельный яд, который убьет его через 24 часа. Весь фильм О'Брайян пытается узнать, кто и зачем подсунул ему отраву и в итоге узнает, что смертный приговор ему вынесли за то, что он нотариально заверил счет человеку, которого даже никогда не видел – из-за этого он мог стать важным свидетелем в деле об убийстве и мошенничестве. Взять любой другой нуар – и среди них не будет ни одного светлого фильма. В «Лауре» Отто Премингера, одной из самых романтичных лент в нуаре, все герои в той или иной степени распутывают (или запутывают) дело об убийстве. Даже сам детектив так погряз в частностях дела, что не замечает своих свирепых, почти что уголовно-садистских методов работы. Другой замечательный пример нуара – фильм Абрахама Полонски «Сила зла»/Force Of Evil. Это единственный пример левого (в политическом смысле) голливудского нуара. Фильм снимался на независимой Enterprise Studios, в главной роли – Джон Гарфилд, изображавший удачливого бизнесмена с Уолл-Стрит, столкнувшегося с преступным синдикатом, который планирует серию крупных шантажей по отношению к букмекерским конторам, но чтобы сделать это, он должен разрушить жизнь своего брата, мелкого банковского служащего. Герой Гарфилда попадает в западню, когда он поддается желанию спасти финансовое благосостояние брата, что в итоге стоит его тому жизни. «Сила зла», упомянутая в названии фильма – это капитализм и алчность капиталистической системы, но несмотря на этот политический ход, фильм не кажется нравоучительным, он снят так хорошо, что многие сравнивают его по качеству с «Гражданином Кейном». А в картине Джона Хьюстона «Асфальтовые джунгли»/The Asphalt Jungle виновны все герои. Всех сажают в тюрьму или убивают – но самое интересное как раз в том, как именно преступников ловят или убивают: про это, собственно, и снят фильм. Даже сам Сэмюэл Голдвин («Андерсен», «Лучшие годы нашей жизни»), который отлично знал, как делать кассовые фильмы для широкой аудитории, спродюсировал нуар – «Край гибели», один из самых мрачных и фееричных фильмов-нуар. Фэрли Грэйнджер играет бостонского бедняка, который случайно убивает священника – и большую часть фильма старается избежать наказания, преследуемый другом убитого, тоже, как ни странно, священником. Привлекательность жанра нуар не подвергалась сомнению до конца 50-х, когда уже стали забывать о войне, которая дала толчок его появлению. Благодаря своей гибкости, которой не было например у вестернов, жанр оказался очень долгоиграющим. Криминальные фильмы никогда не теряют своей актуальности, а различные типы преступлений и преступников в обществе дают создателям фильма богатую фактуру. Ближе к концу 40-х, когда молодой жанр становится основой мэйнстрима, студия Universal выпустила «Город за рекой»/City Across The River, основанный на бестселлере Ирвинга Шульмана, фильм про бандитские разборки в Браунсвилле, пригороде Бруклина. Вдобавок, в 50-х забили тревогу активисты «красной опасности» (борьба против коммунизма), что отразилось например в ленте «Налет на Саут-стрит»/Pickup On South Street Самюэля Фуллера. Фильм рассказывает, как мелкий карманный вор случайно крадет микрофильм у девушки-посредника в исполнении Тэльми Риттер (и она, что весьма необычно для фильма категории B, получила за эту роль Оскара). Микрофильм оказывается суперважной политической информацией и незадачливый вор оказывается в самом центре конфликта между ФБР и шпионами. Интерес к нуару сходит на нет, когда телевидение разрушает финансовую основу для малобюджетных фильмов, коими являлось большинство криминальных лет, а последний гвоздь в гроб нуара вбила технология цветной съемки. Конечно, в цвете истории «черных фильмов» в прямом и переносном смысле, снимать стало практически невозможно. Цвет размывал создававшиеся контрастом черного и белого образы. Правда, нуар, не умер окончательно, как это стало с немыми комедиями. Французские режиссеры вообще, например Мелвилль, и режиссеры Новой волны – Жан-Люк Годар («На последнем дыхании») в частности – попали под влияние нуара. А ленты Эндрю и Вирджинии Стоун «Террор со слезами на глазах»/Cry Terror или «Главный свидетель»/Key Witness Фила Карлсона (обе ленты родом из 60-х) делались в Голливуде, но такие ленты были исключительно редки, да и неуспешны коммерчески. Однако чем больше голливудские фильмы становились красивой оберткой без конфетки, тем чаще и классики кино, и начинающие режиссеры обращались к необычный атмосфере и самому духу времени фильмов-нуар. С конца 60-х годов прошлого века в Америке нуар начал набирать популярность, когда зрители и молодые таланты, в поисках чего-то большего, чем «Звуки музыки» или ленты о Джеймсе Бонде, стали относится к классическим криминальным драмам с серьезностью, которая бы весьма удивила создателей жанра. Так что в 70-х и 80-х годах влияние нуара можно встретить в мистических лентах – например, «Полуночный человек» Роланда Киббии или «Честь семьи Прицци»/Prizzi's Honor Джона Хьюстона. 90-е же, в первую очередь с фильмами Тарантино, возвращаются к основам нуара еще ощутимее. Но и 90-е уже позади, за окном – новое тысячелетие, и даже в нём можно видеть творения Брайана Де Пальмы («Чёрный георгин»/«Black Dahlia») и Роберта Родригеса («Город грехов»/”Sin City”), в которых есть все черты как жанра-прародителя, так и приемы немецкого экспрессионизма, часто используемые классическим нуаром.
Каковы же эти типичные для нуара элементы? * Городской антураж первой половины XX века: старые дома, старинные автомобили, дешевые отели с неоновыми вывесками, сомнительные забегаловки, игорные дома, люди в плащах. * Черно-белое изображение. * Главные герои — мафиози, убийцы, газетные репортеры, детективы, продажные полицейские. Сильные мужчины в шляпах с сигарами и роковые женщины. Эгоистичная мотивация. * Основное оружие — пистолет и автомат Томпсона. * Мрачная, гнетущая атмосфера. Все эти особенности жанра нуар присущи, конечно, не только кинематографу, но и литературе (Джеймс Эллрой, Уильяма Хьертсберг, Фрэнк Миллер (комиксы), Элмор Леонард (Не все произведения), Джеймс Ли Берк, произведения некоторых подвергались экранизациям). По материалам: Брюс Эдер Оригинал статьи: http://www.allmovie.com/cg/avg.dll?p=avg&sql=23:22 взята с ilovecinema.ru + Wikipedia
Категория: КИНО | Добавил: OWK (2007-03-28)
| Автор: OWK
Very well written! I’ll immediately grab your rss feed as I can’t find your email subscription link or newsletter service. Do you have any? Please allow me recognize so that I could subscribe.
Статья толковая, захотелось посмотреть что-нибудь, да вот только это надо искать и покупать, в обычшых магазинах\файлообменных сетях такого не нароешь А ещё, раз уж разговор зашёл про Фрица Ланга, очень хочу посмотреть антиутопию "Метрополис". Я, ващет, не очень люблю кинорецензии и сайты киноманов, если и читаю рецензии, то Экслера. А про это кино читал давно в статье про мангу - по мотивам фильма сняли полнометражный анимэ-фильмец тоже в своеобразном графическом исполнении, но анимэ мня как-то не особо прёт. А про "Метрополис" случайно наткнулся в ЖЖ
